Можно спорить о путях современного искусства и о том, не оборвался ли на одном из поворотов этот путь для живописи. Живопись уже давно объявлена устаревшей. Не входившая в число семи свободных искусств у древних греков, живопись снова вытеснена из круга привилегированных муз. Однако выставка Ильи Комова в редакции журнала «Наше наследие» может служить лишним аргументом для тех, кто с этим не согласен. Его картины не просто образец настоящей, качественной живописи. В них есть то, что отличает искусство от «не искусства»: нечто, присутствующее над формой и содержанием, ветерок свободы, сверхидея, непереводимая ни на какой язык кроме живописи. Стилистически работы близки традициям живописи «Бубнового валета»: здесь та же чёткость и лапидарность форм, те же ясные, открытые цвета. Только задачи разные: если первые были экстравертами и «ниспровержителями» традиций, то второй – «собиратель камней». Отсюда камерность и особый интерес к внутренней структуре портрета, пейзажа, натюрморта, попытка передать очень тонкое состояние – будь то состояние портретируемой модели, природы или жанровой сценки. Интересна также игра в посткинематографические ракурсы.
Художник удивился, художнику понравилось – и мы снова и снова будем приходить к его картинам, чтобы сквозь рамы взглянуть на мир его влюблённым взглядом. В этом и состоит главный смысл живописи, её главное качество.
Елена Зайцева «Независимая газета».