Живопись интернациональна по своей сути, она говорит с миром языком цвета и формы, и синхронный перевод ей не нужен. Своим ярким искусством Ольга Мотовилова утверждает пластические достоинства живописи, где само построение цветового пространства на картинной плоскости рождает ёмкий, пронзительный образ. Где сюжет – это лишь повод для выражения радости жизни и любви к людям. Её холсты предельно ясны и эмоционально самодостаточны, их невозможно объяснить словом. Любая попытка прокомментировать или дать исчерпывающее название лишь упрощает образ.
Творчество Ольги произрастает из двух традиций, во главу угла ставивших язык цвета — русской (древняя стенопись, наивное искусство) и французской (постимпрессионизм, фовизм). Не случайно поэтому на выставке в диалоге с темой русской провинции присутствуют полотна парижской серии, (точно так же как на проходящей параллельно выставке в Париже, русские мотивы дополняют французский цикл).
Решающую роль в становлении художника сыграла семейная память о деде, выдающемся русском скульпторе Георгии Ивановиче Мотовилове, который в эпоху сталинского соцреализма сумел противопоставить официальной бытоописательности принципиальный подход к форме, основанный на опыте античной скульптуры. Произведения деда, среди которых с детства выросла художница, изначально поставили перед ней высочайшую планку качества, к которой она стремится всю свою жизнь. Можно смело сказать, что Ольга претворяет в живописи те же принципы и критерии, которым в скульптуре следовал её дед.
Учёба в институте им. Строганова ( на отнюдь не женском факультете металла) не только «поставила» глаз и руку, но и развила удивительное чувство материала, умение автора преображать на холсте обыденные сюжеты (животные, люди, избушки) в сложный декоративный орнамент.
Искусство Ольги удивительным образом сочетает противоположное — мощную волевую монументальность и мягкий лиризм, ласковое и бережное отношение к миру. И оно не требует перевода.