Cубъективные советы как правильно выбирать произведения современной живописи
Как не ошибиться при покупке картины, рисунка, скульптуры или других произведений современного изобразительного искусства? За таким советом обращаются постоянно. В мире бушующем, где порок и фальшивые ценности объявлены мерилом добродетели, а стресс – привычная среда обитания, человек инстинктивно ищет моральной передышки, стремится найти островки сосредоточенной тишины, мнимой или подлинной духовности. Предметы современного изобразительного искусства, и в первую очередь станковая картина, нередко выступают в этой роли.
Существуют категории людей, для которых покупка картины – это: вложение денег; профессиональное оформление интерьера и среды обитания; формирование личной коллекции или попросту возможность иметь перед глазами то, что понравилось, что «греет душу».
Не следует осуждать тех, кто покупает картину «под цвет обоев» — они правы. Ведь до девятнадцатого века живопись не существовала как заведомый экспонат, но всегда выступала как составная часть архитектурного замысла, как деталь в дизайне интерьера, а порой и экстерьера.
Уместно привести в пример небольшие, но очень ёмкие станковые картины живописца Джованни Беллини, и поныне пребывающие на своих исконных местах в храмах Венеции. Не только пышный декор алтаря, но и весь интерьер, как бы служат оправой для драгоценной жемчужины – крошечного холста с изображением Мадонны с младенцем или страдающего Спасителя. Поражаешься, насколько точно и изысканно цветовые пятна, масштабы и все силовые линии картинной плоскости включены в архитектурный ритм помещения, который в свою очередь усиливает или, наоборот, оттеняет живописный образ.
Поэтому, на наш взгляд, самый оптимальный и одновременно, самый креативный путь – заказать картину художнику под проектируемый интерьер, а ещё лучше, если картина будет включена в архитектурный проект изначально.
Причём не только архитектурный стиль и цветовое решение интерьера, но и сама его функция может повлиять на подбор и заказ картины. Например, в спальню вряд ли подойдут картины той же цветовой гаммы и контраста, что в столовую, гостиную или в спортивный зал. Скорее всего, в ней будут уместны лирические пейзажи или абстракции с мягкими сочетаниями светлых кремовых цветов, желательно в холодном колорите. Или, напротив, картины с участием глубокого синего и фиолетового. Именно этот колорит приглашает к раздумью, созерцанию и т.д.
В столовую же, наоборот, подошли бы достаточно контрастные абстракции в духе живописцев ранней русской эмиграции, натюрморты или картины других жанров в тёплой гамме с непременным участием оранжевого цвета.
Не стоит пугаться утилитарного подхода к оформлению живописными произведениями привычных в быту помещений – произведения живописи лучше всего себя чувствуют (в прямом смысле этого слова, по мнению реставраторов), если висят на стене и участвуют в повседневной жизни человека. Например, во Франции нам не раз приходилось видеть картины Дерена, Шагала и др. в столовых и гостиных комнатах в домах частных коллекционеров. Поскольку интерьер помещений выполнен с чисто французской изысканностью, картины смотрятся на редкость органично, едва ли не лучше, чем в экспозиции музея.
В наше время не только состоятельному, но и зрителю среднего достатка, под силу разыскать, выбрать и купить качественную живопись сообразно своему вкусу и бюджету.
Говорят, что картина стоит столько, сколько покупатель готов за неё заплатить. Не стоит доверять сведениям каких-либо арт-рейтингов. Во-первых, бросается в глаза очень сомнительное качество экспертов, составляющих эти списки. По нашему мнению, эти имена, как минимум, малоавторитетны в профессиональной среде. Некоторые эксперты (порой именно они и являются инициаторами проекта) не имеют даже высшего художественного образования. Наличие же, например, такой фамилии как Гельман, ( один из её носителей не раз заявлял, что «живопись краской по холсту больше не актуальна»), достаточно ясно свидетельствует о спорных критериях и сомнительной конъюктуре арт-классификации. А если мы ещё и посмотрим, на какую позицию в своём же списке авторы ставят сами себя, становится вполне ясно, ради какой цели создан классификационный проект. Если потенциальный клиент приходит покупать картину с книгой арт-рейтинга в руках, это сразу говорит о его неопытности.
Всегда ли цена картины определяет её художественный уровень? Нет, совсем не всегда. Разумеется, если вы всерьёз интересуетесь приобретением достаточно качественной живописи, её явно не следует искать на Крымской набережной у Центрального дома художника или на прилавках Монмартра. Точно так же, как и в галереях, специализирующихся на соцреализме, разного рода “contemporary art” и актуальном искусстве.
В первом случае вы столкнётесь с дешёвой сувенирной продукцией; во втором – произведения будут иметь ценность только как документ эпохи; в третьем – их попросту нет, поскольку современная арт-индустрия отрицает живопись, как вид искусства.
Если вы собираетесь купить картину в галерее, советуем изучить весь список художников. Если в перечне вы найдёте не менее пяти известных имён, стоит задержаться и обратить внимание. Важно и то, где территориально находится галерея, какова её концепция, как часто она проводит персональные и групповые выставки в России и за рубежом, в каких международных и отечественных арт-манифестациях и на каких площадках она участвует. Разумеется, вся эта информация должна быть доступна на сайте галереи. Качество сайта и его дизайн, сами по себе уже говорят о степени серьёзности и художественном вкусе хозяина галереи. Если у галереи своего сайта нет, советуем купить картину в другом месте.
Если, рассматривая возможность приобретения картины конкретного художника, вы по каким-то причинам не имеете чёткого понимания о её реальной ценности, нелишне присмотреться к послужному списку автора. Стоит узнать, где и как часто он выставляется (персональные выставки, международные салоны), какие музеи или частные коллекции уже успели купить его картины, насколько качественно издан его альбом, авторитетны ли эксперты, комментирующие его творчество. Всю эту информацию должен содержать персональный сайт. Если её нет или она подана завуалировано в общих словах – можно сделать выводы. Если персонального сайта не имеется, или он лежит, к примеру, на сервере типа народ.ру, этот факт сам по себе говорит о степени известности данного автора. Возможно, стоит подумать о том, чтобы купить картину в другом месте.
Однако, советы всегда относительны. У всех на памяти судьбы Ван Гога, Модильяни, Сутина и Пинхуса Кремня, чьи картины при жизни авторов не стоили дороже тарелки супа, а после смерти их цены выросли до миллионов долларов. Любопытно, что судя по письмам Ван Гога, он не предполагал свои работы выставлять в музеях. Напротив, он мечтал о том, чтобы стать полезным людям, чтобы его живопись украшала частные дома, чтобы каждый простой труженик имел возможность купить его картину.
А в наши дни можно найти до времени неизвестного гения и сделать перспективные вложения в его живопись?
Если выдающийся живописец современности испанский каталонец Манель Аноро имеет десятки альбомов и персональных выставок по всему миру, то его французский соотечественник Жерар Сед не имеет сайта, толстых томов и принципиально не выставляется практически вовсе, оберегая от суеты своё сосредоточенное уединение. Скромная пенсия учителя рисования позволяет ему не заботиться о завтрашнем дне, иметь холсты и краски, а что ещё нужно настоящему художнику для творчества? Вот почему цены на его прекрасную живопись весьма доступны, и его картины пока по силам купить человеку среднего класса. Несмотря на высокое качество живописи и изустную популярность художника.
И в нашей стране мы постоянно открываем новые имена первоклассных живописцев, которые, как выясняется, работают уже не первый день и имеют своего, пусть и не очень широкого, зрителя. Для того, чтобы распознать талантливого автора, и при этом купить его картину недорого, самому коллекционеру нужны определённые знания и подготовка.
В Европе, особенно во Франции, с этим немного проще – художественный вкус прививается с рождения. Тот же Жерар Сед вспоминает, что в его детстве за каждую отличную отметку учитель награждал ученика открыткой с репродукцией картин Матисса, Дерена и др. Посещая музеи в Европе, постоянно встречаешь группы школьников, даже в глухой провинции осмысленно и с уважением воспринимающих самые разнообразные произведения искусства. Да и если вспомнить, что сам Жерар всю свою жизнь преподавал детям изобразительное искусство, понимаешь насколько повезло его ученикам. Ведь в самой обычной провинциальной школе их учил умению познавать зрительный мир не какой-то охранник, учитель физкультуры или черчения, как в наших школах, а настоящий художник высокой пробы. Его учительский труд был востребован и ценился наравне с преподаванием математики, физики и других профильных предметов.
Увы, у нас эстетическое образование стоит на очень примитивном, не побоимся сказать, позорном уровне, если оно вообще существует. Отсюда и карикатурная безвкусица, тотальное неуважение к искусству и людям, его создающим. Как говорит остроумная поговорка: «Искусство принадлежит народу, вот он и делает с ним, что хочет».
Современный русский человек вынужден образовываться самостоятельно. По нашему наблюдению, зрители, пристально интересующиеся изобразительным искусством: регулярно посещающие выставки и музейные экспозиции (желательно в разных странах), пытливо изучающие искусство по книгам и в Интернете и, особенно те, кто сам попробовал кисть с профессиональным художником в мастерской или на частных занятиях в хорошей студии, вырабатывают очень приличный вкус и при необходимости способны уверенно, без подсказки, выбрать и купить картину приличного качества.
У кого-то есть возможность привлечь к покупке картины опытного консультанта. Но и здесь нужно проявить определённую рассудительность. Это должен быть действительно специалист: искусствовед с опытом работы в музее, галерее, прессе, издательствах, или коллекционер со стажем. Самоуверенный приятель, учившийся когда-то в советской художественной школе или писавший на родном предприятии народного хозяйства лозунги к революционным праздникам и съездам КПСС, врядли поможет грамотно выбрать и купить картину.
Как ни странно, в наши дни картины не только молодых, но и довольно маститых авторов могут быть доступны для приобретения широким зрителем. В печально знаменитые 90-е годы художники не раз становились жертвами экономической и правовой неразберихи в стране. Очень часто картины терялись после пожертвования на какие-либо благотворительные аукционы, исчезали при транспортировке, отдавались бесплатно в счёт прошедших или обещания будущих выставок. А иногда похищались «законно», согласно несправедливо составленным договорам, эксплуатировавшим правовую неосведомлённость художников.
После перепродаж картины, доставшиеся когда-то первому владельцу бесплатно, в наши дни могут всплывать на различных интернет-аукционах и форумах по смехотворным ценам. Просто потому, что нынешнему владельцу, к примеру, нужны деньги и он не вполне в курсе текущей конъюктуры с продажей картин современных авторов. Эта ситуация крайне не выгодна художнику, имеющему на сегодняшний день устоявшийся уровень цен, но в известной мере на руку добросовестному коллекционеру. Наверняка у художника нет или не сохранилось заявление в милицию о пропаже картины, следовательно, у него и не будет никаких юридических оснований повлиять на её дальнейшую судьбу.
При покупке картины, особенно для назначения разумной цены на произведение, может пригодиться опыт одного из крупнейших коллекционеров русского изобразительного искусства Франции. Обладая относительно средним достатком, он сумел создать впечатляющую коллекцию уровня больших и серьёзных музеев. Его главный принцип поведения с продавцом произведения – скромная интеллигентность и нарочито невзрачный внешний вид, мотивирующие продавца на сочувственно низкую цену. Французский коллекционер уверяет, что используя этот метод, ему удалось купить картины музейного уровня как минимум в десятки раз дешевле их реальной стоимости.
Из сказанного можно сделать вывод: если вы идёте покупать картину, оставьте дома бриллианты и мерседес (если они есть). Оденьте старенькое пальто и воспользуйтесь общественным транспортром. Будьте демократичны. В особенности этот подход срабатывает при общении непосредственно с самим художником.
Если вы уже неплохо разбираетесь в искусстве, самый правильный путь – выйти непосредственно на художника, чтобы купить картину прямо из мастерской. В этом случае вам будет представлена авторская цена произведения без наценки галереи, включающую арендную плату, зарплату сотрудников, вложения в рекламу и «раскрутку» художника. Наценка галереи достигает, как правило, 50 и даже более процентов. Нам известны случаи, особенно за рубежом, когда художнику причиталось не более 30 и даже 10 процентов конечной стоимости за его же собственное произведение.
Благо, что в эпоху Интернета знакомство с художником с целью покупки его картины перестало быть проблемой. Каждый приличный автор имеет персональный сайт со всеми контактами. Если сайта нет, можно его найти через Союз художников или через косвенные контакты.
Как видно, даже имея средства, купить картину не просто, это тоже труд, требующий подготовки. Развивайте свой вкус, чтобы принимать решение самостоятельно. Чтобы вы смогли обойтись без досужих советов, как и где купить картину, зачем купить картину, какую купить картину, по какой цене купить картину и нужно ли вам покупать картину вообще.
Илья Комов